偉大的藝術作品是永恒的，甚至超越創(chuàng)造他們的藝術家。想象達芬奇的《蒙娜麗莎》或梵高的《星夜》之類的繪畫，他們以一種永久方式嵌入我們的記憶。
他們的美麗和文化意義經(jīng)常在我們的日常生活中以一種我們可能不期望的方式激勵著我們。隨著紋身越來越受歡迎，我么竟然可以開始用我們的皮膚來尊重藝術史。
從古典的半身像到大膽的卡通，這些不同類型的紋身在各自的主題中以不同的色調表現(xiàn)。有些是對藝術作品的解讀，而有些則是帶有創(chuàng)造性的自由表達。
例如在Gustav Klimt的《The Kiss》的一個版本中，紋身師Rita Zolotukhina以驚人的精準度對其進行了描繪，結果是令人驚嘆的歷史和現(xiàn)代性融合，所有都包含在皮膚上。
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Khoshroo目前位于德黑蘭，是一位自學成才的畫家，生涯最初起始于一本數(shù)子藝術學位。他在2009年開始繪畫，當時伊朗的政治氣氛迫使他需要在他的工作室花上更多的時間。Khoshroo的風格迅速演變成抽象藝術，表現(xiàn)主義和野獸派。在與Yatzer的采訪中，他分享他對于忽略人臉的興趣是雙重的。一方面，作品是在Facebook時代進行身份表達和自我展現(xiàn)。第二，這個選擇在他的祖國更有意義，因為那里婦女必須掩蓋他們身體的其余部分。
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加拿大美妝博主Yasaman Gheidi運用她高超的化妝技能，結合全新的#InsideOutChallenge（#由里至外挑戰(zhàn)）向我們傳播心理健康意識的重要性。 雖然化妝是一件有趣和迷人的事物，但Gheidi為我們展示了不同的一面，使用化妝產(chǎn)品將她的臉變成一面“內(nèi)在”的鏡子。
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俄羅斯藝術家Daria（以dahhhanart這個名字被大家所熟知）通過她的Instagram為我們展示她精心裝飾的盤子。這些盤子在“美味”的同時還精致十足，她運用點畫技術，結合丙烯酸，琺瑯和貼鉆的細節(jié)，達到了令人驚嘆的效果。每個板塊充斥著超級豐富的細節(jié)。
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現(xiàn)場充斥了藝術家的天賦，他們運用他們的創(chuàng)造力驚喜和愉悅現(xiàn)場的觀眾。一些藝術家，如Clet和Aakash Nihalani，運用膠帶來產(chǎn)生“變形”的表面。而其藝術家們，如Biancoshock和Brad Downey，經(jīng)常通過觀看一組照片或視頻來展示他們復雜項目最佳的一面。
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