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展期：2017年10月27日–2018年2月11日

地點：上海外灘美術館，虎丘路20號

        上海外灘美術館與HUGO BOSS宣布2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎 ”入圍藝術家作品展已于今日拉開帷幕。“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”自2013年創辦以來，已成為最具權威的亞洲當代藝術獎項之一。2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”，經過提名人的推薦，評委會委員的斟酌評選，入圍的亞洲新銳藝術家是李明（中國）、陶輝（中國）、于吉（中國）、趙仁輝（新加坡），最終獲獎者將于2017年11月23日公布。 

        作為本屆大獎最值得期待的看點，從2017年10月27日至2018年2月11日，四位入圍藝術家的作品展將在上海外灘美術館對公眾開放。本次展覽中將展出每位藝術家代表性的作品，也將呈現其全新委托創作的作品，觀眾們可以由此發現藝術家們所標記的當代藝術發展的潛力與新動向。

        “HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”作為一個展示亞洲不同區域新銳藝術家的平臺，包括兩年一屆的獎項評選，入圍藝術家群展，以及持續進行的研究和教育計劃，致力于推動藝術實踐與批判性思考，將近一步發掘大中華與東南亞地區正在涌現的新銳藝術家。“’’HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎’’在過去五年里有了驚人的發展， 我們對2017年的展覽和入圍藝術家發人深省的作品抱有極大的熱情，”HUGO BOSS集團藝術項目負責人約迪斯·克滕巴赫博士說。正如上海外灘美術館館長、“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”評審委員會主席拉瑞斯·弗洛喬所闡述的，“通過對錄像、雕塑、裝置和行為出人意料的精彩運用，四位藝術家在新的敘事形式中呈現了自己，從文化語境到主觀幻想，從歷史指涉到新的當代社會話題，從紀錄展示到虛構體驗，他們做出了激動人心的閃躲騰挪。每位藝術家的提案都是獨一無二的，展現出他們對欣欣向榮的中國和亞洲當代藝術的貢獻是何其的新鮮、切實和重要。”

        本次展覽的四位入圍藝術家展現出豐富而靈活的創作形式，充分展現了亞洲新銳藝術家的多樣性。展覽涵蓋雕塑、錄像、攝影、裝置等，從自然學科研究到觀念性的再現，從對城市和人物的觀察到把這些觀察化為藝術的宣言，不僅解構了既有的藝術規則，更在視覺語言創造與觀看的過程中，全面迎對不可預見的形式、體驗與意義。

        據本次展覽的策展人李棋介紹，2017年“’’HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎’’的四位入圍藝術家在本次展覽中既帶來了近年的代表性作品，更著重呈現了由上海外灘美術館委托創作的新作。我們可以明確地認識到，這四位藝術家通過實踐為視覺藝術貢獻了新的語言和形式，他們關注藝術傳統、大眾文化，跨越學科邊界，并主動對現實實施干預。他們的成長伴隨著這一地區當代藝術體制愈趨完善的發展進程，作為其中的參與者，這一代新銳藝術家們愈發有意識地尋求與體制博弈的策略，也更加積極地維護自己的創作自主性，謀求創作自由和空間，以期實現階段性突破。他們通過生活、旅行、閱讀、交游，乃至冥想來認識和體驗這個開闊的世界，同時也不斷地潛入自己的內心，反復求索。通過展覽，我們可以感受到藝術家的熱忱、力量和專注，分享他們豐富的情感和理性的思考。”

        雕塑和裝置是于吉的主要創作方式，亦涉及行為及影像，其近階段的創作伴隨雕塑一同出場的現場行為猶如精心處理過的“勞動現場”。于吉在本次展覽中將于美術館二層展出為美術館空間全新打造的環境裝置《練習曲—慢板—樂章IV》。不同于以往《練習曲—慢板—樂章》系列的體量和結構，本件作品懸掛于美術館展廳內，作品中滴落的松香、樹脂在鐵鏈支撐的結構下清晰可見，其松香凝固的游絲垂掛在地面上，藝術家試圖通過內部絮亂復雜的結構和外部的單純所形成的富有張力的對比，引導觀眾感受到人與物質、自然之間脆弱而樸實的關系。其他作品如《石肉—石頭》，是其“石肉”系列中首件包含具象情緒細節的雕塑；此外還將展出長達11分鐘的最新影像作品《通道》，《采硫日記•上卷》及她多件代表作品。這些作品以不同的創作方向將于吉的工作實踐延展出更為立體的維度，通過對經典雕塑脈絡的解構與重構展現藝術家對于傳統、環境、與自身和藝術的多重思考。陶輝的創作形式以影像及影像裝置為主，拍攝素材往往與他的個人經歷密切相關——其中既有由國產肥皂劇、電視綜藝節目的戲劇性時刻所固化的群體性觀看經驗，亦包括市井新聞，流傳于民間的傳說，以及藝術家所親睹的人物命運。在本次展覽中，陶輝將運用美術館的三樓空間，展出一件全新的多屏錄像裝置《你好，盡頭》，由9個人物給某人打電話的影像組成視頻陣列，很像9個電視劇片段。這件新作品拍攝于今年藝術家在日本京都駐地期間，9個人物角色來自日本社會中不同的職業，他們探討了影視作品中關于結束、盡頭和死亡等之間關系。本次展覽中，陶輝也將展出部分過往作品。陶輝以其獨特的敘事性影像創作，以一種不動聲色的幽默詮釋社會結構，每個個體在其中的處境，以及人與人之間的彼此互動。

        趙仁輝的創作工作介于紀實和科幻之間，擅長通過觀察與想象力結合來創造不可見的物質。“批判性動物學家研究所”（ICZ）是他五年來致力于自然歷史、視覺藝術和生態環境的虛構科學組織和項目，借由構建科學話語和圖像來進入藝術，以此表現出的對人與自然關系的關切，也關注人類的態度和觀點如何影響我們對大自然的認知。本次展覽他將構建一個與馬來西亞半島有關的自然歷史社會的環境，美術館四樓的空間會變身為介于自然歷史博物館的獨立空間，其中所陳列的裝置涵蓋他十年來造訪動物園的物品、材料、文物、書籍等，也呼應了美術館作為亞洲文會大樓的歷史，這些都會觸發觀者漫步、探索多種敘事方式的奇遇體驗。同時本次展覽還將呈現他的多件代表作，如《試圖記住一棵樹》，趙仁輝目睹一棵新生的樹木因施工將被移走，他竭盡所能將所有的樹枝都帶回了工作室，藝術家花了大約一年的拍攝上樹的每一片葉子。通過他個體干預下產生的攝影作品、檔案照片和文檔的組合，在一個正在發生人與自然暴力關系的變革社會中，不斷提醒著人們對社會和個體以及自然關系所進行反思和拷問。

        錄像、錄像裝置的運用深深植根于李明的日常創作中，他的最新作品《心渲染間》將會在上海大廈進行拍攝，藝術家探訪了已有80年歷史痕跡的五星級飯店，將建筑的形狀、外立面材質作為靈感基礎，創作了一段關于公共和私密性相對屬性空間中所發生的一系列的故事。在一系列與之有關的行為和錄像作品之外，還將通過運用美術館第五層的回形空間進行創作的延續，融合過往錄像創作里涉及回形結構的場景，例如正在建設中的地鐵隧道、美術館工地、生產電子時鐘的廠家等等。他的作品往往始于一個引發了他個人興趣的圖像、詞語、動作或是氛圍，并延續了他敏感、細膩、直覺、幽默的特點，關注點從個人、攝像機與觀眾意識上互動，延展到著重探討空間、邊界與出口等社會語境，他的作品視野以此為基礎構思出無聊甚至荒誕的不同情景，對抗無聊的沖動、關于意義的不安探索直至歷史和人文層面上的諷刺，并沿著它不斷地向下深入，最終為消磨時光的多元化嘗試。

        為了進一步發掘本次獎項的學術和社會價值，美術館將構想一個全面的公共教育和學術研究規劃，以探討當前亞洲當代藝術的挑戰，并特別聚焦于本屆評獎過程中所凸現的議題。2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”期間，將舉辦一系列與公眾互動的教育活動，包括講座、研討會、工作坊。教育活動作為“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”中與展覽并行的平臺，補充并豐富了大獎所持續關注的話題和領域，致力于探索和展現亞洲當代藝術所面臨的多項挑戰，從而激活更多的話題和語境。同時，展覽畫冊將于2017年11月出版。