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        中國成為全球時尚產業中心已成不爭的事實。2020年，突如其來的疫情，成為整個行業的壓力測試，而中國市場的迅速復蘇也向世界證明了其韌性與活力。以時尚產業為鏡，中國的時尚生態已不再是歐美或日韓文化的附屬，隨著年青一代的崛起，面對著他們的獨特需求，中國不僅需要扮演消費大國的角色，同時也亟待成為文化輸出的一極。而想要鑄造這一極的影響力不僅要靠設計師、消費者等個體，同時需要有強有力的平臺將中國文化、概念和產品串聯起來，在整個國際舞臺中行成回環；同時作為媒介，持續影響新一代的消費者，引領新一輪的消費浪潮，同時撥動瞬息萬變的行業態勢。

        隨著不同文化浪潮的相互滲透，想要立足于Z時代的企業需要打通多種文化語境，同時聯動消費者、產業、創意人等不同角色，自成生態。誕生于2018年的FASHION ZOO時髦圈兒從時尚嘉年華起步，正在成長為一個重要的產業平臺，它是如何拆解當下行業浪潮并抓住機遇的？

去區域化的新角色

        作為一個誕生于中國的時尚產業平臺，首先應考慮的便是地域性的問題——是應該帶著產品“走出去”；還是將國際的產品“引進來”？在過去的10年中，大多數企業都在這兩個方式中做出二擇一的選擇。但隨著全球化程度進一步推進，伴著中國傳訊和銷售渠道的聯通，國際與國內的壁壘被打破。資本與人才在世界范圍的流動促使中國企業不僅是國內外門檻之上的單向力，而成為在國際舞臺上聯通不同地域、文化的雙向渠道。

        近年時尚及美妝領域的收購趨勢是這一圖景的生動寫照：無論是完美日記母公司逸仙電商收購國際高端護膚品牌EVELOM，或是復星國際收購LANVIN，都體現了中國企業已經放眼將打造國際化的，去區域標簽化的集合體，從曾經的單向溝通向前邁出了變革的一步。

        而FASHION ZOO時髦圈兒作為中國青年文化時尚藝術平臺，也在尋找自己“去區域化”的腳注。FASHION ZOO 時髦圈兒，作為中國首個真正意義上To C端的時尚藝術嘉年華，自創立伊始便擔任著中西方文化交流平臺的角色，不僅是全球新品的首發平臺，同時放眼時尚、藝術、音樂、文化、科技五大維度持續對話。不僅Stella McCartney、KARL LAGERFELD等國際品牌都曾借FASHION ZOO時髦圈兒作為與中國消費者溝通的重要渠道；同時這一平臺還成為品牌醞釀新創意的基石，例如Anna Sui Active與Godiva的合作或是KFC與KARL LAGERFELD的聯名，都通過跨界為品牌帶來不同文化領域的賦值。

        2020年2月，FASHION ZOO時髦圈兒正式與英國時尚協會（British Fashion Council）達成協議，這一合作不僅會在上海的FASHION ZOO時髦圈兒中有諸多秀場、圓桌論壇的呈現，旨在將更多英國設計師進駐FASHION ZOO時髦圈兒，讓海外品牌直接對話中國年輕時尚群體。同時共同成立倫敦時裝周中國日#LFW CHINA DAY， 開啟東方時尚的版圖，讓中國創意得到更多來自西方世界的關注，展現中國設計力量和產業飛速發展的潛能。

        正如英國時尚協會首席執行官Caroline Rush表示：“與FASHION ZOO時髦圈兒的合作將擴大倫敦時裝周在 全球范圍的影響力，真正打破時尚的地域性邊界，讓中英兩國的優秀設計師與設計品牌都能走出本 土市場、擁有更廣闊的發展空間。”這也呼應了FASHION ZOO時髦圈兒亟待成長為一個“去區域化”生態的大議題。

從討論到產出

        除去地域層面外，一個文化平臺需要迎接的另一場變革便是溝通方式的轉型。鑒于今年數字化轉型的加速，我們看到傳統媒體在面對著新型傳訊渠道時呈現出其內容和傳播效率瓶頸。而站在更廣義的語境中，這一革新并不僅僅是線上線下的區別，而是在當今信息過于飽和的討論場中，一個適時的內容出品方應該擔任怎樣的角色。

        社交網絡的風靡體現了消費者對于溝通平等化的渴望，傳統媒體以點及面的方式已然受到挑戰。但作為一個新時代的內容出品方，去中心化的溝通僅僅是需要做到的第一步，如何從討論反饋到整個產業鏈的實質發展是需要著墨的新議題。中國的時尚文化產業，已不局限于產品本身，更需要被關注的是創意的興起。

        FASHION ZOO時髦圈兒作為一個成長中的平臺，愿意與中國創意產業產業一同成長——不僅關注既成的品牌，同樣也輔佐創意和創意人士的發展，并傾注其資源讓創意照入現實。

        此外，FASHION ZOO時髦圈兒設立的IPEDIA平臺便希望匯聚全球青年藝術、文化、時尚創造者與世界級IP，以C2M的模式，用商業反哺設計。IPEDIA作為FASHION ZOO時髦圈兒真正助力中國時尚產業發展的第一步，不僅希望挖掘設計，將更多優秀的設計和產品帶入市場，活化整個時尚文化產業，驅動行業建設；同時希望幫助創意工作者保證其作品的獨立性，同時合理應用中國優秀的供應鏈輔助人才發展。如今，IPEDIA平臺已迎來如Anna Sui Active，青山周平以及Simon Durand等國際品牌/大咖共同參與到共創過程之中，見證創意產業的成長。

        同時，其中的Creator in China（CIC）中國新青年創造者計劃，也將聯合全球藝術、時尚學聯和青年組織，發掘更多新鮮內容和創作者個體，這一計劃也立足于FASHION ZOO時髦圈兒去區域化的視角，助力推動全球創意產業的進程。

解碼年輕力量

        此外，當代的時尚產業平臺需要面對的另一個浪潮便是Z時代的崛起，據LVMH旗下私募基金L Catterton最新的報告指出，生于1996年至2010年的年輕消費者，占據中國人口總量的17%但卻占新品牌消費額的25%。這一新世代的年輕人，不僅是新品牌、新產品的消費者，同時他們也是新消費趨勢的締造者，并終將引領中國產業的變革。

FASHION ZOO 時髦圈兒創始人兼首席執行官 Amy Fan 開幕致辭

        FASHION ZOO時髦圈兒作為一個來自與年輕人的平臺，一直以來都致力于用年輕人原生的語言和視角解讀當代文化。這也是為何FASHION ZOO時髦圈兒并不將眼光局限在時尚產業，在FASHION ZOO時髦圈兒聯手CBNData及有數青年觀察局發布的新青年文化洞察中也著眼分析了如今年輕人的時尚潮流文化、潮玩文化、可持續消費文化等各消費脈絡，旨在以更全面的視角深入年輕人心智，勾勒更鮮活的時代面貌。

文化可持續：聚焦文化與藝術，探討新時代中國時尚產業發展機遇

        3月底，FASHION ZOO還發布首本《FASHION ZOO時髦圈兒》時尚讀物，深入探索多元化思維碰撞，并繼續挖掘新青年力量。2021年3月25日至4月18日，作為本次讀物的啟幕活動，“50 X 50 NEW BORN新生之旅”將在興業太古匯舉辦。50 X 50，以“X”連接兩個數字50，代表了多元的文化交融和創新。字母“X”代表了無限可能性。前一個50代表了50個獨立的封面，以50個不同的窗口連接不同領域的靈感和文化，后一個50代表了50個獨特的故事。

        本次展覽邀請了來自不同領域的杰出貢獻者，以“新生”和“可持續”為主題自由創作。本次展覽也進一步強化了FASHION ZOO時髦圈兒作為放眼青年文化的平臺其間的藝術屬性。在本次展覽中，我們能看到例如朱砂、青山周平、陳序之等來自不同領域的創意文化人士的主題創作，也希望借此機會能夠激起不同文化語境之間的回響。

FASHION ZOO，50 X 50 NEW BORN 新生之旅時尚藝術展 @興業太古匯

        正如FASHION ZOO時髦圈兒創始人兼首席執行官Amy Fan所說：“FASHION ZOO時髦圈兒堅信創意驅動商業，將會不斷整合全球資源，會聚集全球先鋒時尚、藝術的青年創造者，共同賦予東西國際文化交流全新意義，引發社會對未來時尚的關注。在創造具有影響力的時髦美學文化的同時，將全球青年設計師和藝術家的故事和作品帶到我們的生活中。”我們正面對一個由年輕世代引領的空前絕后的產業圖景，在這條路上，機遇與挑戰并存。FASHION ZOO時髦圈兒作為一個誕生于中國的時尚藝術文化生態正在沿這條路邁出堅定的一步。