Daphne Guinness戴著面紗像中世紀的公主，在她的墳?zāi)骨疤芍兰虐闫届o，只有一只帶著鎧甲“手套”的手在顫抖著。
上周在倫敦舉行的這個活動， Guinness女士和珠寶商Shaun Leane之間的合作是一個極端追求時尚的活動，她把自己作為展覽品，代表了現(xiàn)在時尚與藝術(shù)之間的紐帶關(guān)系。
無疑，時尚已經(jīng)成為大贏家，也是展覽會的造錢機。
世界各地任何時刻至少有十幾個博物館提供給主流時尚展示的舞臺——更不用提那些在畫廊或者甚至在百貨公司里舉辦的展示了。
Guinness女士在展示的同時，一個私人攝影展在倫敦Somerset House展出：“大師風范”，用意大利時尚產(chǎn)業(yè)標志性的廣告活動的照片——從Armani到Ferragamo再到Prada（展覽時間一直到8月14日）來紀念意大利統(tǒng)一150周年。
本周在巴黎the Musée des Arts Décoratifs（裝飾藝術(shù)博物館）會有概念設(shè)計師Hussein Chalayan的展覽開幕。（展覽時間一直到11月21日。）
Valentino可能是數(shù)字展覽的先驅(qū)，在周三推出一次吸引人的活動，即提供了一個在線探索服裝設(shè)計師時尚歷程的活動。
周四，高級女裝系列將在凡爾賽的Grand Trianon（大特里亞農(nóng)）慶典展覽“重返18世紀時裝”（展覽時間一直到10月9日）中閉幕。慶典由Olivier Saillard擔任策展人，秀演將展示當今的設(shè)計師，從Jean Paul Gaultier到Vivienne Westwood，還有傳統(tǒng)服裝和配飾。
同樣在巴黎Bourdelle博物館Madame Grès（葛蕾夫人）展（展覽時間一直到8月28日）背后受到贊譽的是負責人Saillard先生，Palais Galliera博物館的創(chuàng)意總監(jiān)。他的展覽創(chuàng)造了服裝和雕塑之間進行對話的景象。
時裝展覽因此已經(jīng)達到時尚的高度——且無所不在。這一全球現(xiàn)象包括Alexander McQueen在紐約Metropolitan Museum of Art（大都會藝術(shù)博物館）上演的“Savage Beauty（野性美）”秀演。（由于秀演受歡迎延期至8月7日）。那里是時裝展覽會的發(fā)源地，在當時博物館館長Philippe de Montebello和Diana Vreeland的管理下，在1983年對Yves Saint Laurent進行了研究——成為有史以來的第一個為還活著的設(shè)計師在博物館里舉辦的服裝秀。
去年在巴黎Petit Palais（小皇宮）的一場展覽又將Saint Laurent推到了舞臺中央——但是這次是在他去世以后。
設(shè)計師和品牌的延續(xù)性為這些具有里程碑意義的活動，能連續(xù)不斷的舉辦提供了機會。
Montreal Museum of Fine Arts（蒙特利爾美術(shù)博物館）上演的Jean Paul Gaultier的服裝秀“從時裝T臺到人行道”（活動延續(xù)到10月2日）代表著這位標新立異的設(shè)計師35年的時尚生涯。館長Nathalie Bondil堅定不移地獨立策劃和資助秀演，并預(yù)定將巡游世界進行展出——從達拉斯、舊金山穿越馬德里和鹿特丹。
巡回展出的現(xiàn)象，起到了極大的全球影響力，是博物館世界里另一個拓展方向。
時尚真值得展出嗎？而且，更重要的是，有沒有明確的標準，對各種各樣的秀演進行評斷？
人們涌入莫斯科Pushkin Museum（普希金博物館）為了看一場“Inspiration Dior（靈感Dior）”展覽（展出到7月24日），由Dior公司策劃，將時尚與現(xiàn)代藝術(shù)主流作品作比較。在上海，有異曲同工之妙的“文化Chanel”，把展品與現(xiàn)代主義展覽相融合，10月活動就將移師北京。
這樣自籌資金的展覽不是純粹的宣傳——他們有一個藝術(shù)基礎(chǔ)。但他們也強調(diào)一個品牌的歷史，用世界上最大的奢侈品市場產(chǎn)品來教育民眾。
博物館展覽的發(fā)展只是這千年內(nèi)時尚本身發(fā)生變化的縮影。隨著技術(shù)發(fā)展、即時圖像和全球參與度的影響，時尚已從小眾喜愛的群體發(fā)展到“萬人迷”——甚至成為了一種娛樂——對每個人來說。
正如巴黎Musée des Arts Décoratifs（裝飾藝術(shù)博物館）館長Beatrice Salmon說的，之所以有那么多展覽是因為時尚始終吸引了大批觀眾。
博物館從某些方面改變了設(shè)計師對待他們自己的檔案室。西班牙Getaria的一家新博物館是Cristóbal Balenciaga的發(fā)源地，里面的禮服都有自己的主人，其中有些人在今年夏天的開幕式上出現(xiàn)過。Hubert de Givenchy是Balenciaga博物館背后的力量，花了十年時間說服那些女士來捐贈服裝。
編輯Hamish Bowles則略有不同。Hamish Bowles去年在紐約及最近在舊金山de Young Museum（德?lián)P博物館）舉辦Balenciaga的展覽。Bowles先生曾去過現(xiàn)任Balenciaga的設(shè)計師Nicolas Ghesquière的檔案室。但作為舊金山博物館的客席策展人，他與博物館的檔案人員及其他出借服裝的人一起辦展。
30年前，這樣處理歸檔的檔案是不符合標準的做法。Katell le Bourhis在1983年和Vreeland女士一起舉辦Saint Laurent展，Katell le Bourhis記得公司為Met's Costume Institute（Met's服裝學院）秀演只提供了一件棕色蕾絲裙。Vreeland女士自己作為Saint Laurent的捐獻者，請求幾位美國婦女來捐禮服。直到之后YSL的合作伙伴Pierre Bergé建立了一個檔案室，這才標志著對時尚的接受度已不僅僅是一種裝飾藝術(shù)，而是文化遺產(chǎn)的一部分。
現(xiàn)在，所有的品牌都在不斷從過去汲取經(jīng)驗發(fā)展現(xiàn)在——至少因為那些歷史是靈感的來源。Gucci 9月將在佛羅倫薩開一個專用的博物館。現(xiàn)任設(shè)計師Frida Giannini說這個博物館將是在一個15世紀的建筑里，那里以前是她的辦公室。博物館將“融合時尚與藝術(shù)”。
值得注意的是，意大利大師Giorgio Armani 2000年在紐約Solomon R. Guggenheim 博物館的展覽引起了爭議，因為設(shè)計師就是服裝的捐獻者。巴黎Les Arts Décoratifs首席藝術(shù)館長看到這個展覽就是“改變現(xiàn)狀”的一個例子。
正如Bowles先生所投入的那樣，各方面的努力都用于重振過去，并提供“沖擊視覺的熱情”，由此提出一個簡單的問題：時尚展覽要展出什么？
其中隱含的問題是：誰將成為星火相傳的人，尤其對于還活著的設(shè)計師來說？一個獨立的博物館館長應(yīng)采取客觀的參與，還是與設(shè)計師協(xié)同工作？公司舉辦一場展覽是否能被認為是客觀的？
Victoria和 Albert博物館資深時尚策展人Claire Wilcox講述了她一生舉辦展覽的經(jīng)驗，并說她讓自己采取傳統(tǒng)的方法進行“多年的研究”。因為博物館重視藝術(shù)品和手工藝品，策展人同樣需要參與紡織品的保護和在這一領(lǐng)域里的創(chuàng)新。她還注重目錄和網(wǎng)上獲取的圖片，這是因為她在與“世界上最美妙的收藏”打交道，她開始“理解設(shè)計詞匯中的含義”。
相比之下，由Wilcox女士在2007年策劃的“時裝的黃金時代”，展覽從歷史的角度，提出了一個技術(shù)點——V&A公關(guān)策劃主任Damien Whitmore說，博物館需要承擔一部分責任。
Whitmore先生說“我們的重點是策劃，因為我們展出的產(chǎn)品系列是多種多樣的。”他已經(jīng)在世界各地舉辦過100個各種大小的展覽了。
贊助這方面是微妙的。因為博物館缺少資金，幾乎大多數(shù)時尚展覽都會引入一些外部投資。Saillard先生甚至對贊助商感到沮喪——時尚界或藝術(shù)界——總是同樣被大博物館所吸引，即使博物館創(chuàng)作團隊做著研究，但這些有錢的品牌也不會嘗試資助博物館。另館長的懊惱是，像LVMH集團和PPR這樣的奢侈品集團就投資當代藝術(shù)項目，而非時尚博物館。
在Montreal，Bondil女士堅持“博物館不是一個陳列柜。”
她說：“獨立有時是昂貴的，但自由是無價的。我討厭'大片'這個詞。如果把我們與電影比較，我們屬于獨立的環(huán)節(jié)——而不是好萊塢的一部分。回想第一次在舊金山舉辦的Saint Laurent展覽，我堅持要有獨立的策展人和專家。在我的印象中，不能相信沒有獨立前景的展覽還是一個活躍的商業(yè)品牌。”
雖然Bondil女士在尋找資金并主要策劃當代藝術(shù)展覽——而不僅僅是時尚，作為一個復雜的課題，Antwerp（安特衛(wèi)普）MoMu主任 Debo女士拒絕把贊助作為一個道德問題看待。
Debo 女士說：“我認為沒有問題。這主要歸結(jié)為如何協(xié)作。有時媒體都太多疑了，認為博物館不能決定什么。重要的是如何運用協(xié)作和如何達成意見一致。”
然而，很難想象是如何給予深刻、批判性的評價，這些評價可能會在給予贊助的品牌策劃的一場展覽中出現(xiàn)——例如，幾年里最有創(chuàng)意的著名設(shè)計師之后就被超越了。
一些博物館對于時裝展覽應(yīng)有的主題有著清晰的理解。舊金山（the Fine Arts Museums）美術(shù)博物館總監(jiān)John E. Buchanan Jr.說首要考慮的是一個秀演對于長期收藏紡織、服裝、時裝系列的博物館來說，是否可以“找到它的長處，發(fā)掘它的起源”，他列舉了46 件Balenciaga陳列品讓Bowles的秀演增添了光彩。
Buchanan 先生說：“第二，時裝設(shè)計師是藝術(shù)家這個事實。對于一個專題展覽，我們尋找'天才的因素'。 我們希望設(shè)計者是充滿創(chuàng)意的——他們創(chuàng)造獨具特色的理念、廓形、技術(shù)或風格，與以前完全不同，他們具有廣泛深遠的作品可以連續(xù)激勵和影響幾代設(shè)計師。”
判斷一個設(shè)計師已經(jīng)成為歷史還是較容易的，但是除了資金問題，另一個關(guān)于博物館展覽的爭論就是是否應(yīng)該由一個還活著的設(shè)計師來倡導。
Debo女士認為由活著的設(shè)計師和策展者一起工作是必要。
雖然她說她已重新指導設(shè)計師的發(fā)布趨勢，展示他們的最新作品，Antwerp的策展人說：“與活著的設(shè)計師一起工作是有價值的。對于Dior，你不能去問Dior先生本人。”
然而，Bondil女士說：“我是一個藝術(shù)史學家，而不是一個時尚專家，博物館的使命是展示人們不太了解的作品，這也是表現(xiàn)卓越，其中包括展示高級時裝的高標準，并推廣到大眾。我的理解，設(shè)計代表一種特殊的興趣，大眾可以通過服裝的形式和功能，很容易地認出品牌。那樣才會吸引他們進入其他領(lǐng)域，學習更多的內(nèi)容。”
Bondil 女士繼續(xù)說：“我們嘗試通過策劃，提倡社會和人類的價值遠高于藝術(shù)。藝術(shù)包含所有人能夠參與的信息，不僅是業(yè)余愛好者還有專家：博物館說的是一種通用語言。”
時尚是一種多形式的對話。其中的形式之一就是Guinness女士的沉思、賦予生氣的、時尚原創(chuàng)型。這不僅僅有Leane先生非比尋常的珠寶手套（花了五年時間制作）將在倫敦現(xiàn)代藝術(shù)掌門人Jay Jopling的White Cube Gallery（白立方畫廊）展出，而且這個展覽“Daphne Guinness”將在9月5日紐約的FIT（Fashion Institute of Technology時裝技術(shù)學院）的博物館開幕——時尚界的表演藝術(shù)家Marina Abramovic將帶來她令人振奮的藝術(shù)展示。
巴黎Musée Bourdelle（布德爾博物館）的The Madame Grès exhibition（葛蕾夫人展覽）（展覽持續(xù)到8月28日）是由巴黎Palais Galliera museum（加列拉宮殿博物館）的創(chuàng)意總監(jiān)Olivier Saillard策展
盡管時尚已被證明是博物館的偉大藍圖，但它真值得這樣展示么？2008年Jean Paul Gaultier“Mermaids（美人魚）”服裝系列是在Montreal Museum of Fine Arts （蒙特利爾美術(shù)博物館）“從時裝T臺到人行道”展覽（一直持續(xù)到10月2日）的一部分，這是該系列中的一條禮裙。
展品的范圍從餐具到檔案室的精選品到廣告，就像由Albert Watson提供的Prada 1998年秋/冬系列的照片一樣。這是在倫敦Somerset House舉辦的“大師風范”展覽（展覽持續(xù)至8月14日）的一部分，展覽用意大利時尚產(chǎn)業(yè)標志性的廣告活動的照片——從Armani到Ferragamo來紀念意大利統(tǒng)一150周年。
“Balenciaga and Spain”展最近在舊金山de Young Museum（德?lián)P博物館）閉幕。編輯Hamish Bowles負責策展，他去過現(xiàn)任Balenciaga設(shè)計師Nicolas Ghesquière用過的檔案室。但作為舊金山博物館的客席策展人，他與博物館的檔案人員及其他出借服裝的人一起辦展。
巴黎Musée Bourdelle（布德爾博物館）的The Madame Grès exhibition（葛蕾夫人展覽）（展覽持續(xù)到8月28日）倍受贊譽。Palais Galliera museum（加列拉宮殿博物館）的創(chuàng)意總監(jiān)Olivier Saillard創(chuàng)造了一種服裝與雕塑對話的景象。
概念設(shè)計師Hussein Chalayan的展覽在巴黎Musée des Arts Décoratifs（裝飾藝術(shù)博物館）開幕（展覽持續(xù)到11月21日），展覽注重設(shè)計師的意象。這里是一件與Swarovski（施華洛世奇）合作的服裝，具有激光功能。
Chanel在上海展 示的“文化Chanel”，融合了現(xiàn)代主義的展覽。活動將在10月移師北京。這樣自籌資金的展覽不是純粹的宣傳——他們有一個藝術(shù)基礎(chǔ)。但他們也強調(diào)一個品牌的歷史，用世界上最大的奢侈品市場產(chǎn)品來教育民眾。
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