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連卡佛攜手FASHION ASIA HONG KONG于連卡佛大上海時代廣場店共同呈獻10 Asian Designers To Watch時裝展覽，從3月21日至3月31日，展示10位優秀亞洲時裝設計師作品，展現出他們所在地的手工技藝。此次ELLE China及京東也分別作為媒體合作伙伴及活動合作伙伴參與其中。

10 Asian Designers To Watch時裝展覽

10 Asian Designers To Watch展覽是FASHION ASIA HONG KONG的重點項目之一，通過展示亞洲時裝精英的作品，表揚并鼓勵新一代時裝設計師的創意與工藝。今年，同樣也以扶持新銳設計師為己任的連卡佛，攜手FASHION ASIA HONG KONG共同主辦10 Asian Designers To Watch展覽上海項目，本次參展的10位設計師分別來自中國內地、中國香港、中國臺灣、日本及馬來西亞，他們的作品也代表著亞洲本土新銳設計師的杰出水準。

由香港設計中心舉辦的FASHION ASIA HONG KONG 是香港政府落實時裝業發展的項目之一，目的是為香港建立充滿活力的形象，并定位為亞洲時裝商業發展中心。每年匯集時尚界各個領域的領導者，創意精英者和改革先鋒，共同探討和解決當前時尚界的挑戰。

10位才華橫溢的亞洲年輕設計師即將齊聚上海，聯合展示他們的系列作品。被問到為什么會選擇來參加本次參展，設計師們不約而同地表示想來時尚之都上海認識更多的新朋友、新面孔，也希望與“老朋友”連卡佛有更多的合作。并且，他們都很期待在這次的展覽上與其他優秀設計師再次見面，交流彼此的作品與近況。

作為本次展覽的活動合作伙伴，京東在活動現場設置3D 虛擬試衣鏡，讓參觀者能夠便捷體驗每位設計師的時裝作品，打造互動時尚體驗。京東零售時尚事業部設計師平臺業務部總經理陳澄表示，京東將以平臺的角色連接原創設計師與消費者打造高度個性化的設計品牌，從產品設計、購物體驗等各個環節完善用戶體驗。

京東3D 虛擬試衣鏡

值得一提的是3月30日晚 ，設計師們將會與連卡佛VIP顧客、合作伙伴、設計師好友及各大媒體共同參加雞尾酒派對，分享他們的設計理念與時尚心得。

2017連卡佛創意集結號獲獎者、8ON8男裝品牌是由中央圣馬丁(Central Saint Martins)碩士畢業生龔力于2017年創立，主打剪裁與運動休閑并重的男裝。龔力認為“我們代表年輕一代的成熟氣息”并以“干凈而鮮明、年輕而成熟、懷舊而富有未來感”來形容品牌的風格。新系列的設計以“Nonsense Moves”為主題，靈感來自于80年代的迪斯科文化與流行體育，將年輕設計與復古風格相融合，重新詮釋經典。

Cynthia & Xiao由設計師Cynthia Mak和Xiao Xiao于2014年共同創立。在香港長大的Cynthia曾于倫敦Alexander McQueen和Vivienne Westwood等工作室實習以及磨練她的設計技巧；而Xiao在專注針織設計工作之前則修讀藝術及紡織。他們將各自的才華融于品牌中，易穿的剪裁加上手工制作，細致精美而引人注目的針織圖案更為其設計特色之一。新系列的靈感源自于神奇的深海生物，她們收集奇妙的海洋生物圖案，并運用鮮明的顏色與針織材料將它們呈獻于服裝上。

SNOW XUE GAO 是中國設計師高雪在2017年創立于紐約的奢侈女裝成衣品牌。高雪在帕森斯設計學院(Parsons School of Design) 研究生畢業秀上發布后受到業界迅速關注，使這個新人設計師品牌在2017年登上紐約時裝周官方日程。高雪的個人系列專注于對女士西裝的解構，通過創新服裝比例，不對稱剪裁和不同面料的拼接，打破了對于服裝男性化與女性化的定義。她帶來的時裝系列靈感源自于六十年代的時尚精神與王家衛電影里香港深夜街頭的曼妙女郎，在設計上持續了一貫的革新解構主義，運用大量的西裝元素，賦予女性嶄新的形象。

設計師 Akiko Aoki 曾分別在東京和倫敦中央圣馬丁設計學院 (Central Saint Martins) 修讀時裝設計，于2015年春夏東京時裝周推出自己的品牌。 Akiko 的作品通過不斷解構和重組傳統女性服裝，探索經典和奇幻的時裝世界，創造出一系列精致，獨特并富顛覆性的作品。本次展出的系列里，設計師將尼龍與運動面料融入傳統的棉麻中，通過解構與重組將女性服裝變得更加豐富立體。

來自臺灣的 Angus Chiang在2013年于Shih-Chien University畢業，并于2015年推出了他的同名品牌。 Angus是中性時裝的推動者，他的未來派系列以高端街頭服飾為特點，當中包括色彩鮮艷的針織衫和融合PVC的設計。新系列的作品受到中國臺灣本土的農業、林業、漁業和畜牧業啟發，采用了許多在農業和漁業中大量使用的PVC材料，并且尋找到傳統的工作服裝的亮點，將這些元素融入設計。

東京設計師Chika Kisada于童年時已開始學習古典芭蕾舞，但最終還是把目光投向時裝界。她的同名女裝品牌于2014年創立，設計靈感源于她對舞蹈的熱愛，并以不羈的龐克搖滾風格呈現。她的設計系列包括非常女性化的單品，如芭蕾舞短裙和精致的襯衫，結合皮革機車外套和經典棉質T恤。新系列的設計靈感來源于萬花筒里五光十色的鏡像，畫家調色盤上斑斕雜糅的色彩，浪潮過后透明泡沫的味道，花瓣從樹梢上跌落的舞蹈以及緩緩沉入海底的遐想。

中國男裝設計師Feng Chen Wang畢業于倫敦皇家藝術學院 (Royal College of Art)，她“大膽、超前、剪裁”的美學觀呈現在她又酷又前衛的中性功能外套系列之中。王逢陳分享說：“我的動力來自我的經歷，我結合各種體會，通過作品說自己的故事。社會上充滿各式各樣的人，我不只為某一類人設計。我覺得能與人建立關系的并不是大眾牌子，而是個人化、充滿經歷的叛逆感。”本次展出的作品靈感源自設計師的收藏《我的另一半》，“一半”的概念很想讓她尋求相對的“完整”，于是這個系列中每件作品都由兩個部分合二為一，除了中性的黑白灰，還用粉紅與粉藍貫穿始終，以時裝與你討論“另一半”的藝術。

Fiona Lau 和 Kain Picken 是香港設計品牌 FFIXXED STUDIOS 的創意總監，專門創作有趣大膽的男裝和女裝。FFIXXED STUDIOS在2010年初創時是一個藝術項目，已逐漸發展成為時裝品牌，曾經入圍2015年連卡佛“創意集結號” 。Fiona和Kain將自己的作品描述為“日常基本單品的升級”，與其聚焦時尚達人，他們認為自己的顧客“不僅僅是時尚愛好者，同時對時尚有自己的想法——它們將時尚視為更深層的文化運動的一部分”。新系列從自然與園林汲取靈感，運用天人合一的設計理念，將原始與現代聯系起來。

品牌Motoguo的設計師及創意總監Moto Guo及Kinder Eng皆畢業于位于吉隆玻的萊佛士國際學院。 Motoguo于剛成立時為男裝品牌，品牌結合了Moto精密而詳盡的腦圖以及Kinder既零碎又富有驚喜的創意。新系列靈感源自于特拉文斯基寫于1913年的著作《春天的儀式》，表達設計師對于新事物的歡迎。

PRONOUNCE是由中央圣馬丁設計學院 (Central Saint Martins)畢業生Yushan Li及倫敦時裝學院 (London College of Fashion) 校友Jun Zhou共同創立的品牌，于米蘭和上海均設有工作室。品牌作品反映了當代男女的著裝新思維，探索傳統和工藝以至東西文化的特色。透過觀察社會給予現代人的性別定型，他們的作品突破了無性別的服裝界限。新系列的設計理念是將每個人當作一束光，詮釋光與人之間抽象的聯系，詩意的同時也非常真實。